灯光艺术装置不同于普通照明，普通照明的作用主要是空间照明和光线营造，但是灯光艺术装置利用声、光、电的美学创作。光具有强度、颜色、氛围三个主要特质，使灯光艺术装置相对于其他艺术形式具有无与伦比、与众不同的艺术特性。创意十足的灯光装置能带给参观者愉悦的视觉享受和艺术体验。
0灯光装置“Kontxa”Kontxa是为年圣诞节制作的装置，跨越了圣克拉拉岛和拉孔查海滩间米的距离，是圣塞巴斯蒂安市*府在海湾中再增设一件临时性的艺术品。该装置作为一个临时性项目，Kontxa装置将使人们完全沉浸在海洋美景和圣塞巴斯蒂安市码头“LaConcha（贝壳）”的壮丽风光中。这是一件用光和声制成的短暂的大地艺术，它描绘了每个人都知道却从未追寻过的东西——我们星球上的“美丽贝壳”。圣塞巴斯蒂安作为一个伟大的城市剧院，给予了人们想象所及的最大舞台。光与声音在一系列作品中相互作用，例如Geziak（箭头）一曲中，传统乐器txalapartas和albokas的合奏伴随着城市和沙滩上的光柱翩翩起舞，仿佛在与海浪嬉戏，在海湾中引发回响。动态装置的视听效果蔓延至整个海岸线，覆盖了海湾，将海滩、长廊以及伊格尔多和乌尔古尔山脉联结成共同的感知。从海岛散发出的光芒，装置仿佛一个巨型贝壳。光线从一座大型灯塔出发，在水面和海滩获得了自己的非凡维度。海滩空气、薄雾、蒸汽、海浪和沙子的共同运动中，光的动态效果呈现出完整的视觉曲目。沙滩上七彩的光衍射现象，宛如一道彩虹映撞击在历史长廊上。02机场内的“水晶丝带”投资7.3亿美元的洛杉矶国际机场（LAX）西登机口投入运营，来自捷克的水晶品牌PreciosaLighting为此订做了一个照明装置《CrystalSwell》——一条65米长的“水晶丝带”，该作品由PreciosaLighting与Corgan建筑公司合作完成，作品以“OceanSwell”（海洋涌浪）为设计理念，让人联想到唯美的海浪曲线。03“会呼吸”球体灯光雕塑来自澳大利亚创作团队mentl.Lab三位艺术家NicholasPerillo、JoshuaBatty和MitchellNordine近期创作了一件动态灯光雕塑《MorphTE》，作品由个电机驱动，个LED和一个5通道颗粒合成引擎组成，宛如一个鲜活的会呼吸的生命在黑暗房间内，不断发出迷人的光芒，艺术家借此作品探索了未来人类与机器人之间的关系。04"日食"灯光装置直径9米的雾气和光环在台湾高雄创造了一个火热的日食。2年台湾元宵节，"日食"利用水中的反射创造了一个完整的圆圈，一个对称的雾环，在夜间像火一样发光。日食在太空中徘徊，无视景观的地平线，为观众创造了深刻的感知体验。水和光是作品中的两个主要元素，Eclipse中这些材料的和谐非常特别，令人惊讶的是，这种常见的材料可以显得如此神奇。这种魔力是通过让作品的元素（水，光和空气或风）成为它们本身来实现的，而不是试图用太多的技术来控制或操纵它们。05裸眼3D互动数字装置空间Eventhorizon（事界）意为黑洞表面，万物的边界，光与黑暗的交界，此次的演出并不能简单地称之为一场灯光秀，而是一次对时间，空间带有探讨与思考的叙事视听秀。06人工智能花朵数据雕塑艺术家通过手工拍摄花卉的图像，为AI模型创建了自定义数据库。结果，它产生了超现实主义的花朵视觉，并用流体粒子生成数据雕塑的视觉效果。07“心灵景观”灯光装置澳大利亚创作团队amigoamigo与艺术家NatalieRobinson和BlackDogInstitute合作创作了“心灵景观”灯光装置，通过人的身体图绘探索个人焦虑体验，这些图绘制了难以用语言表达的情绪和身体感觉。08互动艺术体验“泡泡心语”创作团队SeeekLab将泡泡和人们发送语音的行为方式进行了有趣的结合，让社交聊天中的会话气泡“飞出”手机屏幕变成真实的泡泡，在互动中重新感受「说出」所带来的新鲜感。伴随着曼妙的灯光和可爱的气泡音，无论是悲伤抑或是快乐的小情绪、你深藏于心的小秘密、五音不全的歌唱、痛快淋漓的吐槽还是大张旗鼓的告白，都将变成一群自由的泡泡随风消散。泡泡心语计划涵盖三大板块：泡泡心语BubbleTalk互动装置、红幕心语墙、线上云造泡泡。09城市太阳造一个“太阳”怎么样？可以“杀死”新冠病*的那种。DaanRoosegaarde的《UrbanSun》是一个利用紫外线对室外空间进行消*的灯光装置。通过将其安装在电缆系统的上方，产生的锥形消*光，能降低人们感染新冠病*的风险。尽管传统的nm紫外线有害，但这种特定的nm的紫外线被认为对人和动物都是安全的。两者均能有效杀死水中和表面上的空气中的病*，这是绝大多数Covid-9传播的原因。此外，nm的光线能够降低孤独感，有利于提升人类幸福感。0FiatLux.3在费尔南戈麦斯别墅文化中心，AntoniArola使用烟雾机、激光器和物体，包括一棵小树，创造出“不存在的空间”。动态的形式塑造出生命感，加上现场的背景音乐，营造出巨大的空间感以及强烈的氛围感。光束将空间随意的切割，犹如一道道轻柔的墙面，令人仿佛置身于异次元当中。光线持续变异、混合、切割、撞击，随后“逃脱”，在视觉和精神上都给人强烈的冲击。展厅中不时充满烟雾，照明台上放置了许多激光，用于创建切割烟雾的二维光平面。这些二维平面形成了光墙，艺术家将其描述为建筑元素，当它被物体和过往的观众打断时会发生变化和移动。这种设置旨在激发每位观众的情感，并展示光作为一种具有强大转化能力的创意元素。一棵树是展览的焦点，安装在一个机动基座上，可以缓慢旋转。当飞机与树木旋转的树枝接触时，激光被放置在面对树木的位置，并左右平移，以产生穿透性的光带。天花板和设备架上悬挂的木板也会打断光路，在空间内形成开口。AntoniArola将照明技术作为一种建设性的材料，并尝试和探索让光以一种不同的形式呈现出来，停止把光作为一个源头来看待，而是在它消失、诞生、转化为反射光的时候欣赏它。《FiatLux.3》是AntoniArola正在进行的《FiatLux》项目的一部分，该项目随着位置的移动而发展并适应不同的空间。它之前曾在年的加泰罗尼亚Lluèrnia音乐节和0年巴塞罗那文化中心展出。版权声明：本文由城市光网整合，图文素材来源于全球新媒体数码艺术动态、全球数字光影艺术创新网络、灯光帮及网络，如需转载或有疑问请联系小编（e）~
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